Pierwsza edycja Festiwalu, pod honorowym patronatem Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej, została zorganizowana przez Fundację latem 2005 roku.
Portal o sztuce OBIEG wymienił  FotoArtFestival na liście podsumowującej rok 2005 jako najważniejsze wydarzenie fotograficzne w Polsce.
FotoArtFestival powstał jako chęć stworzenia międzynarodowego forum wymiany
myśli i obrazu w formie sztuki fotografii.
W październiku 2007 odbędzie się II edycja FotoArtFestival a zaproszeni artyści gwarantują wysoki poziom artystyczny i różnorodność prezentowanych wystaw głównych.

Bielsko-Biała, 19 - 28 października 2007 roku

1. Około 20 wystaw głównych, wybitnych autorów fotografii ze świata
w profesjonalnych miejscach wystawowych w centrum miasta (m.in. Muzeum
Zamek, Bielska Galeria BWA, Galeria Fotografii B&B, Bielskie Centrum Kultury,
Książnica Beskidzka, i inne).
2. Spotkania z wybitnymi twórcami fotografii światowej (niepowtarzalna okazja
osobistego kontaktu).
3. Odczyty z dziedziny historii i teorii fotografii.
4. Filmy dokumentalne i artystyczne.
5. Pokazy diapozytywów - Dias Shows (program otwarty).
6. Wystawa amatorów fotografii - FotoOpen (program otwarty).
7. Stoiska z publikacjami fotograficznymi.
8. Forum dyskusyjne.
9. Konferencje prasowe.

Kalendarium

19 października (piątek) o godz. 18.00 - uroczyste otwarcie Festiwalu w Teatrze
Polskim, koncert i bankiet.

20 - 21 października (sobota, niedziela): spotkania autorskie, sympozjum,
odczyty, prezentacje, pokazy slajdów i filmów.

26 października (piątek): Dias Shows

19 - 28 października: wystawy główne i towarzyszące

Artyści zaproszeni na FotoArtFestival 2007

1. Stasys Eidrigevicius (Polska, ur. 1949) - znany i uznany malarz, plakacista, twórca ekslibrisów, rysunków, ilustracji książkowych, happeningów, instalacji i fotografii.

Pejzaże w konfrontacji - Fontana nie stworzył jakiegoś stylu, ale wymyślił sposób patrzenia; nie dokumentuje miejsc, ale zmienia je we własnym poszukiwaniu formy i koloru. Wyłapuje ślady pozostawione przez człowieka i przekształca je w obrazy, w których światło i barwa tworzą zrównoważoną i zaskakującą kompozycją´, dając możliwość ujrzenia świata jako nieskończonego zapasu obrazów.

2. Franco Fontana (Włochy, ur. 1933) - światowej sławy mistrz barwnej fotografii pejzażowej o cechach abstrakcji. Jego prace są w kolekcjach około 50 muzeów na całym świecie. Ma na swoim koncie ponad 40 pozycji albumowych i 400 wystaw. zobacz też

Pejzaże bez pamięci - Fontcuberta wykorzystał oprogramowanie komputerowe pozwalające na przekształcanie zdjęć  pejzażowych w obrazy trójwymiarowe. Artysta składa komputerowo fragmenty obrazów takich artystów jak: Turner, Cézanne, Dalí, Stieglitz, Weston, i inni, interpretując za pomocą programu komputerowego różnorodne pejzaże jako "realne". Kontury i rozkład tonalny tych malarskich lub fotograficznych prac zostają przekształcone w trójwymiarowe góry, rzeki, doliny, chmury.

3. Joan Fontcuberta (Hiszpania, ur. 1955) - znakomity fotografik, kurator wielu wystaw, znany pisarz i wydawca,  często określany mianem filozofa fotografii. Autor wielu tekstów na temat teorii fotografii. Współtwórca i redaktor naczelny magazynu Photovision. Dyrektor artystyczny festiwalu Fotografii w Arles w roku 1996. zobacz też

4. Fotoklub Polski (Polska, 1929-1939) - pierwsza polska ogólnokrajowa organizacja zrzeszająca elitR fotografików z całej Polski. Jej celem było propagowanie polskiej fotografii poza granicami kraju. Członkowie założyciele to: Jan Bułhak, Marian Dederko, Józef Kuczyński, Witold Romer i Tadeusz Wański.

Krzyk; Zwątpienie - według artysty fotografia konceptualna jest wyższą formą wypowiedzi artystycznej, która umiejscawia fotografię na równym poziomie z malarstwem, poezją, muzyką i rzeźbą. Taka forma wymaga wyjątkowego talentu intuicyjnego patrzenia. Przekładając osobiste idee na język fotografii i udziela odpowiedzi na główne pytania dotyczące egzystencji: narodzin, śmierci i życia.

5. Misha Gordin (Łotwa/USA, ur. 1946) - urodził się w Rydze, ale od lat 70-tych mieszka w Stanach Zjednoczonych. Obecnie robi zawrotna karierę artystyczną w galeriach na świecie. zobacz też

6. Judith M. Horvath (Węgry, ur. 1952) - jedna z czołowych fotoreporterek węgierskich, fotograf freelance, ma na swoim koncie wiele ważnych wystaw organizowanych na całym świecie. Znana jest głównie z prac przedstawiających życie węgierskich Romów.

7 grzechów głównych - złożony projekt artystyczny (fotografia - teatr - film - instalacja), inspirowany pracami Hieronima Boscha i zachodnim społeczeństwem XXI wieku. U podstaw tej multi-discyplinarnej pracy leży kwestionowanie czasu w fotografii, prowadzące ku fotografii narracyjnej, instalacji i wideo. Tu teatr, malarstwo, rzeźba, landart, architektura i muzyka przenikają się wzajemnie. 7 grzechów głównych należy do kategorii parodii. W swej pracy autorzy wykorzystali elementy patafizyki (nauki o wyimaginowanych rozwiązaniach). Założeniem jest tu, że odbiorca odkrywa w obrazie pewne znaki, odnośniki, związki ideowe, tylko dlatego, że one w tym obrazie rzeczywiście istnieją! W rzeczywistości jednak, pierwszą zasadą patafizyki jest to, że nie ma reguł.

7. Lukas Maximilian Hüller (Austria, ur. 1969) - artysta multimedialny, interesują go instalacje i prace wideo, oraz fotografia narracyjna. zobacz też

8. Karol Kallay (Słowacja, ur. 1926) - wybitny pejzażysta i dokumentalista, czołowy fotografik słowacki. Fotografować zaczął w wieku lat 14 i już w tym samym roku miał swoje pierwsze sukcesy artystyczne.

Pejzaże / Landscapes - Intymne, czarnobiałe fotografie pejzażowe, choć pozbawione ludzi, wypełnione są oznakami człowieczeństwa. Spokojne i tajemnicze, zawieszone pomiędzy realizmem a abstrakcją, przedstawiają sceny wzbudzające zadumę i refleksję. Poprzez swą przejrzystość i prostotę są raczej sugestią niż opisem, przedstawiając zaledwie kilka elementów pejzażu, resztę pozostawiając do dopowiedzenia odbiorcy.

9. Michael Kenna (Wielka Brytania/USA, ur. 1953) - wybitny pejzażysta o światowej sławie, reprezentowany przez około 20 agencji w Europie, USA, Australii i Azji. Autor kilkudziesięciu albumów. zobacz też

Fotografia - Kompozycja wymyślona przez Macijauskasa w latach 60-tych była wówczas niespotykana. Deformacja i skrócenie perspektywy stworzyły specyficzny dystans w stosunku do przedstawianej sytuacji i prowokowały nie tylko na płaszczyźnie psychologicznej i społecznej, ale również na polu zrozumienia metafizycznego. Zdolność koncentrowania tematu głównego zdjęcia na pierwszym planie, a równocześnie do tworzenia wrażenia dominacji tego tematu w całym obrazie to jedna z podstawowych cech, charakterystycznych dla fotografii Macijauskasa oraz warunek wstępny dla uznania jej za dzieło uniwersalne i metaforyczne zarazem.

10. Aleksandras Macijauskas (Litwa, ur. 1938) - znany klasyk fotografii dokumentalnej, jeden z najwybitniejszych fotografików litewskich, chętnie wystawiany w galeriach na całym świecie. Twórca (w latach 60-tych) charakterystycznej kompozycji, osiąganej dzięki obiektywom szerokokątnym. zobacz też

Żelaże, pigmenty i obiekty szklane - "gelae" polega na nakładaniu naświetlonej fotograficznej żelatyny na papier. Rezultatem jest nowy, złożony obraz o drobnoziarnistej strukturze. W swoich pracach artysta używa nagiego ludzkiego ciała, przeważnie swojego. Te prace umieszczają ciało w nowych sytuacjach, kontekstach, rzeczywistościach, sprawiając, że ich "prawdziwa" realność staje się relatywna. Artystę interesują kwestie etycznej i wewnętrznej wolności.

11. Michal Macku (Czechy, ur. 1963) - absolwent praskiego Instytutu Fotografii Artystycznej. Autor zajmuje wyjątkowe miejsce w młodej czeskiej fotografii i jego prace znajdują się już w wielu kolekcjach muzealnych. Jako jedyny stosuje wymyśloną przez siebie technikę, którą nazwał "gellages" (połączenie słów - "collage" i "gelatine"). zobacz też

12. Peter Marshall (Wielka Brytania, ur. 1945) - dokumentalista pracujący od ponad 10 lat na zlecenie Muzeum Londyńskiego. Pisze dla największego portalu fotograficznego na świecie - Photography About. Autor licznych wystaw.

13. Sarah Moon (Wielka Brytania/Francja, ur. 1940) - sława fotografii światowej. Kiedyś - modelka. Obecnie - słynna artystka, zajmująca się fotografią mody i filmami reklamowymi. zobacz też

Wodne portrety - Holandia to kraina wody. Holenderscy rodzice świadomi są czyhających zagrożeń  dlatego zabierają już małe dzieci na basen na lekcje pływania, gdzie doświadczeni instruktorzy uczą ich, że woda jest przyjacielem człowieka. (...) To tu, na basenie, Alex ten Napel wpadł na swój fotograficzny pomysł. Artysta jest obdarzony rzadka kombinacja cierpliwości i zdecydowania. Potrafi obdarować odbiorcę swą  intuicyjną pewnością, pozwalającą na uchwycenie właściwego momentu i uczynienie go ponadczasowym.

14. Alex ten Napel (Holandia, ur. 1958) - portrecista, pracuje na zlecenie dla kilku agencji reklamowych  i magazynów ilustrowanych. Autor kilku wystaw indywidualnych. zobacz też

15. Jose Raota (Argentyna) - reporter, pejzażysta, fotograf freelance, który wypracował. swój rozpoznawalny styl. Interesuje go człowiek i jego życie. Autor wielu wystaw. Członek agencji Camera Press i Stock Photo. zobacz też

16. Pedro Raota (Argentyna, 1934-1986) - utytułowany fotoreporter prasowy o światowej sławie. Laureat kilkuset ważnych nagród przyznawanych na całym świecie. zobacz też

17. Naomi Rosenblum (USA) - znana i ceniona w świecie krytyk sztuki i fotografii, teoretyk, pisarz, wykładowca, ma tytuł doktora historii sztuki. Autorka największego opracowania o historii fotografii światowej (World History Photography) oraz historii fotografii kobiecej (History of Women Photographers). Kuratorka wielu wystaw fotografii amerykańskiej i światowej. zobacz też

18. Nina Rosenblum (USA) - dyrektor artystyczny i scenarzysta filmów dokumentalnych, producentka filmowa, prezes jednego z najważniejszych w świecie studia filmów dokumentalnych - Daedalus Productions. zobacz też

19. Walter Rosenblum (USA, 1919 - 2006) - fotoreporter światowej sławy, członek nowojorskiej Foto Ligii, słynnej grupy fotografów dokumentalnych. Wykładowca sztuki. Stypendysta Fundacji Guggenheima. Jego prace są w kolekcjach ponad 50 muzeów na świecie. zobacz też

20. Dalang Shao (Chiny) - dziekan Departamentu Fotografii w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Finansów i Ekonomii. W roku 1994 i 1996 Amerykańskie Towarzystwo Fotograficzne umieściło jego nazwisko na liście najważniejszych 25 fotografów świata. Autor kilku pozycji albumowych o fotografii pejzażowej. zobacz też

21. Du Shao (Chiny, 1910-1970) - klasyk chińskiej fotografii pejzażowej, której poświęcił się począwszy od końca II Wojny Światowej. zobacz też

22. Jiaye Shao (Chiny, ur. 1939) - jeden z czołowych fotografów chińskich. We władzach Zhejiang Photographers' Association i Wenzhou Photographers' Association. Laureat wielu prestiżowych nagród i autor licznych wystaw oraz kilku albumów o tematyce pejzażowej.

23. Georgy Stalter (Węgry, ur. 1956) - Świetny fotoreporter węgierski, laureat wielu
nagród i autor licznych wystaw oraz publikacji. Znany jest głównie z prac przedstawiających życie węgierskich Romów. Obecnie "wolny strzelec".

Przekroczyć granice - umieszczone w przyszłości, fragmenty życia codziennego portretują wydarzenie, w którym coś poszło nie tak! Mamy tu więc momenty z przyszłości, a w każdym z nich czyha "katastrofa", kiedy to sprawy są zawieszone na granicy... Ale być może granica została już przekroczona i katastrofa jest nieunikniona, a my wreszcie zauważamy, że postępuje ona z całą swoją siłą.

24. Mitra Tabrizian (Iran/Wielka Brytania) - znana w świecie dokumentalistka i filmowiec, zaliczana do ważniejszych współczesnych fotografików w Wielkiej Brytanii. Jej prace sś w stałych kolekcjach Victoria & Albert Museum (Londyn), Arts Council of Great Britain, Institute of Contemporary Art (Boston, USA), Alvar Aalto Museum (Finlandia); Museum of Folkwang (Essen, NIemcy). zobacz też

25. Mariusz Wideryński (Polska) - prezes Związku Polskich Artystów Fotografików. Autor wielu albumów autorskich i wystaw.